Couvent de la Tourette – Le Corbusier

Contenido en su carácter rustico, los atributos de La Tourette exaltan los valores espirituales que le dieron origen, mediando una rigurosa disciplina proyectual. El edificio combina juegos tipológicos, espaciales y funcionales que se apartan de prototipos históricos, pero que están imbuidos por el espíritu de su gen. Las convenciones de la arquitectura son de una estricta geometría.

Rodolfo Schwedt – Galeria de Croquis N5

“En algún momento fue cambiando el mundo y fui abandonando el dibujo. Se secó el “flomaster” y no vendían más minas 6B. La exigencia de la profesión, Internet y las imágenes hiperreales hizo que lo dejara cada vez más de lado, relegado a un momento íntimo para aclararme una idea…A partir de la movida de los Croquiseros, me reencontré con el dibujo…Es mucho.”

La Seine Musicale – S. Ban

Un gran esferoide de vidrio se alza en el extremo norte de la isla Seguin, en el curso del río Sena, señalando un nuevo enclave cultural en el oeste del área metropolitana de París. Estos terrenos, que fueron la cuna de la industria automovilística en Francia, se transforman en el buque insignia del llamado Valle de la Cultura a través de un plan director desarrollado por Jean Nouvel.

Croquiseros Urbanos – Coco Rasdolsky

Sus pinturas son de una impronta expresionista, de alto riesgo en sus colores y desarrolla temáticas, de paisajes urbanos, bares porteños, canchas de futbol…todas relacionadas a sus emociones mas vitales. Desarrolló junto al Arq. Clorindo Testa diferentes muestras; También realizó muestras con otros Arquitectos y Pintores, en “Clásica y moderna”, “Espacio Cetol” y en el Centro Cultural Borges.

Beirut Terraces – Herzog & de Meuron

Cinco principios definen el proyecto: la superposición de capas y terrazas, la dualidad interior y exterior, la vegetación, el equilibrio entre vistas y privacidad, la luz y la identidad. El resultado es un edificio formado por la superposición vertical de estratos: una serie de losas de diferentes tamaños permite la interacción entre apertura y privacidad, lo que fomenta una relación flexible entre el interior y el exterior.

Museo de Arte Moderno Odunpazari – K. Kuma

Las piezas de diferentes tamaños y orientaciones se adaptan a la escala de las casas circundantes, alcanzando la mayor altura en torno a un atrio central, donde están conectados todos los niveles. La finalización de la construcción está prevista para 2019.

Misticismo y funcionalidad – Aljibe escalonado de Chand Baori

Chand Baori conforma un auténtico laberinto de simetría, una obra de arquitectura que cuenta con más de mil doscientos años y se aleja de lo convencional, donde las oscuras y porosas piedras de origen volcánico crean un bello contraste con el claro mortero de la mampostería, subrayando su bicromía y la confusa geometría que nos envuelve. Una enigmática y bella estructura que fusiona la funcionalidad y el misticismo.

Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI – SANAA

El Museo del Siglo 21 es una de las obras más importantes diseñadas por SANAA (Sejima and Nishikawa Architects and Associates). Haciendo uso de una geometría simple y un lenguaje minimalista, el proyecto explora la permeabilidad del espacio público a través de distintos niveles de transparencia, un tema que la pareja ganadora del Pritzker ha venido explotando en anteriores trabajos a través de distintos enfoques.

Termas de Vals – P. Zumthor

“Cuando desarrollamos esta idea, nos gustaba pensar que el nuevo edificio debía dar la sensación de haber estado siempre presente en el paisaje. Un espacio interior serpentea a través de la estructura de grandes bloques de piedra del edificio, creciendo en tamaño a medida que se va alejando de las estrechas cavernas situadas en el lado de la montaña y se va aproximando a la luz de la parte frontal”

Wexner Center for the Arts – P. Eisenman

“Cuando hice el museo para el Centro Wexner en Columbus, Ohio, les dije: ‘Tenemos que exhibir arte, pero ¿tenemos que exhibir arte de la manera tradicional que ha sido exhibido siempre?, es decir, en un fondo neutral, porque…¿Sabes?, el arte siempre ha sido crítico de la vida, eso es lo que le dio al arte su potencia, su poesía…Y la arquitectura debe servir al arte, es decir, ser un fondo para el arte…”La arquitectura debe desafiar el arte y esta noción de que debe ser un fondo”. Peter Eisenman

Catedral de Santa María de Tokio – K. Tange

La Catedral de Santa María o Catedral de Tokio es un celebrado proyecto del desaparecido arquitecto Kenzo Tange, el mayor exponente de la arquitectura moderna en Japón y el primer japonés en obtener el premio Pritzker. El proyecto se encuentra en el punto medio entre la modernidad y el metabolismo, entre lo abstracto y lo simbólico, entre el exterior brillante y pulido y el interior algo sombrío y áspero, entre oriente y occidente.

Iglesia de la Luz – T. Ando

La luz…el mas eterno y universal de los materiales (tan importante para el Cristianismo como para otras religiones), es el que utiliza Tadao Ando para moldear su Iglesia de la Luz (1989). Ubicado en una escondida esquina en un tranquilo suburbio residencial en Ibaraki, Osaka, este pequeño conjunto comprende dos modestos edificios, dispuestos en ángulo, orientándose de acuerdo a la trama vial de la urbanización.

Johnsons Wax Building – F.L. Wrigth

El edificio para la empresa Johnson Wax en Racine es una de las obras cumbre del gran arquitecto americano. Un trabajo que se puede considerar la más importante pieza de arquitectura realizada en América en la primera mitad del siglo XX. Wright despliega en este proyecto una serie de ideas revolucionarias, relacionadas con la concepción estructural, los elementos constructivos aplicados y el espacio monumental .

Sta. Maria degli Angeli – M. Botta

Esta capilla se sitúa a una altitud de casi 2000 metros por encima de la autopista que conecta Bellinzona con Lugano. Su áspera fuerza es producto no sólo de su volumetría llena de potencia, sino también de su revestimiento de Porfirio rusticado. El conjunto se complementa con una serie de frescos del pintor italiano Enzo Cucchi.

Instant City – J. Mayer (Archigram)

Coincidiendo con sus contemporáneos Archizoom, y siguiendo una línea que se remonta a la visión sociológica de la ciudad de Georg Simmel, para Archigram la metrópolis es, ante todo, un contagioso estado mental. Por ello, su proyecto de la ciudad instantánea exploraba las posibilidades de contaminar la vida monótona de las pequeñas ciudades y suburbios con la urbanidad contemporánea más vibrante mediante la activación perceptiva de sus habitantes

Villa Edén en Gardone – D. Chipperfield

La orilla oeste del lago Garda, donde estas dos casas se sitúan frente al municipio de Gardone Riviera, se caracteriza por un clima templado y un paisaje rico en cultivos. El proyecto se inserta cuidadosamente en el terreno de olivos y cipreses, y se subdivide en pabellones de una o dos plantas que se relacionan entre sí aprovechando la topografía.

EL Teatro Solis – C. Zucchi / V. Rabú

El proyecto original de Carlo Zucchi realizado a imagen de los teatros italianos contemporáneos, ‘Della Scala’ de Milán y ‘Carlo Félice’ de Génova, fue adaptado a las necesidades económicas y financieras de un país en guerra por el arquitecto Francisco Javier De Garmendia.
Las obras comenzaron en 1842 pero fueron interrumpidas durante el Sitio de Montevideo.

Serpentine Gallery Pavilion 2017 – F. Kéré

Inspirado por el árbol que sirve como un punto de encuentro central para la vida en su ciudad natal de Gando, Francis Kéré ha diseñado un pabellón sensible que busca conectar a sus visitantes con la naturaleza (y a unos con otros). Un techo expansivo, apoyado por un marco de acero central, imita el dosel de un árbol, permitiendo que el aire circule libremente mientras que ofrece el abrigo contra la lluvia de Londres y el calor del verano.

“Croquizar es un gran espacio abierto de difusión, ideal para nuestro trabajo”

Estela López

Arquitecta, Croquiseros urbanos de Montevideo

Oficina de Proyectos | Arq. Alvaro Gentini & Asoc.





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